本書簡介 本書是對八十年代中期興起的中國先鋒小說的系統性理論闡釋與解讀。本書從精神分析學、法蘭克福學派批判理論和解構主義的視角出發，揭示了先鋒小說敘事不確定性中所隱含的對歷史創傷的訴說，從而闡發了語言形式革命的政治意義。同時，本書把本土的後現代置於全球和二十世紀中國的現代性體系中予以考察和清理，重新闡述了後現代理論在當代中國（共存的）歧誤與必要。在文學史的意義上，本書探討了先鋒小說如何通過挖掘現代經典作品自我解構的因素，質疑了二十世紀中國文學中建立絕對主體的主流敘事模式，並由此形成了一種反諷的、自我瓦解的敘事範式。在這樣的理論和文學史框架裡，本書著重解讀了余華、殘雪、徐曉鶴、馬原、格非和莫言六位作家的小說作品。

作者到歐洲留學間，得以身體西方文化現實之中，深感中國文化和西方文化之間是一種本質的差異，而非時間上先進與落後之別，並且發現，眾多國人傾心以求的西方「現代性」文化正陷於全面的困境。全書旨在籲請國人冷靜地反觀自己，重新認識和肯定中國文化的價值。

在「後現代（主義）」一詞已充斥於文化論述，乃至於日常語言的今天，威斯康辛大學密爾瓦基校區的伊哈布．合山教授收入本書的十篇論文，彷彿一次次精采的批判性演出，構成了理解文學後現代主義的最佳參考依據。作為後現代主義最早的年代紀學者之一，哈山對這個術語的得以逐漸被接受，貢獻可能超過任何其他批評家。本書鋪陳作者本人對後現代主義的思維發展歷程，探索這個概念所經受的各種磨難與考驗，並檢討有關的論辯，足以讓讀者領受一個文化進行自我了解時深沈、豐沛的一面。 ----------------------------- 導讀 ．廖朝陽（台灣大學外文系副教授） 在晚近有關後現代的理論探討中，哈山所佔的位置並不十分重要。主要的原因是即使到了 80 年代，哈山還是堅守某種文學本位的「沈默批評」的立場，與主要辯論中各種學科知識與政治立場相互激盪的鬧熱氣氛顯得格格不入。這並不是說，...(展开全部)

《中国现代小说史》是夏志清的名著A History of Modern Chinese Fiction的中文译本。在中国现代小说的研究上，这部小说史可谓划时代的经典之作。作者夏志清论述了中国自五·四运动至1960年代初小说的发展；他更超越政治立场及门户之见，致力于“优美作品之发现和评审”（夏志清语），并深入探求文学的内在道德情操，同时对许多现代小说家作了重新评价。其中最为人所称道的是他“发掘”了不少当时并未受论者注意的作家，如张爱玲和钱锺书。 A History of Modern Chinese Fiction的学术地位历久不衰，至今仍是有关中国现代小说研究的权威著作。原著英文版初刊于1961年，面世三十多年后，第三版1999年由印第安纳大学出版社出版；中文翻译本自从于1979年出版后，随即成为港台大专院校中文系师生案头必备的参考书。此中文大学出版...(展开全部)

《中國現代小說史》是夏志清教授名著A History of Mordern Chinese Fiction的中文譯本。在中國現代小說的研究上，本書可謂具有里程碑意義的經典之作。夏教授以其融貫中西的學識，論述了中國自五四運動至六十年代初小說的發展；他致力於「優美作品之發現和評審」(夏志清語)，並深入探求文學的內在道德情操。也是憑著這一股精神，夏教授以過人的識見，對許多現代小說家重新評價；其中最為人所稱道的，便是他「發掘」了不少當時並未受論者注意的作家，如張愛玲和錢鍾書等。 A History of Modern Chinese Fiction的學術地位，歷久不衰。本書之英文版初刊於1961年，中文翻譯本於1979年出版後，隨即成為港台大專院校中文系師生案頭必備的參考書。2001年由香港中文大學出版社印行之版本，增收王德威教授〈重讀夏志清教授《中國現代小...(展开全部)

《中國現代小說史》是夏志清教授名著A History of Mordern Chinese Fiction的中文譯本。在中國現代小說的研究上，本書可謂具有里程碑意義的經典之作。夏教授以其融貫中西的學識，論述了中國自五四運動至六十年代初小說的發展；他致力於「優美作品之發現和評審」(夏志清語)，並深入探求文學的內在道德情操。也是憑著這一股精神，夏教授以過人的識見，對許多現代小說家重新評價；其中最為人所稱道的，便是他「發掘」了不少當時並未受論者注意的作家，如張愛玲和錢鍾書等。 A History of Modern Chinese Fiction的學術地位，歷久不衰。本書之英文版初刊於1961年，中文翻譯本於1979年出版後，隨即成為港台大專院校中文系師生案頭必備的參考書。2001年由香港中文大學出版社印行之版本，增收王德威教授〈重讀夏志清教授《中國現代小...(展开全部)

★ 三度艺术经典之精选经过岁月淘洗的艺术经典，用时间线串成颤动人心的艺术流变，从基础开始建立艺术修养和审美品位。6位编委选书： 王绍强 / 著名策展人、艺术家，广东美术馆馆长 王受之 / 美国艺术中心设计学院终身教授 靳埭强 / 著名设计师、艺术家 黄炳培 / 著名设计 师、艺术家 仇 寅 / 方正字库设计总监；方正集团高级技术专家 谭智恒 / 香港知专设计学院首席讲师兼传意设计研究中心总监 — — ★ 21家艺术馆高清图片，43件经典艺术品。 “抽象主义之父” 康定斯基给你讲述抽象主义艺术为何诞生，如何欣赏。提高艺术修养和审美品位的经典作品！ — — ★ 按年代精选15件康定斯基的代表作，不同的材质和风格，表现康定斯基四十年画风概览。 — — ★ 将书腰改为读者卡，还原阅读的本质，减少阅读负担。将推荐语改为读者评价，并留出空间让读者填写，营造知识传...(展开全部)

康定斯基于1912年写成的《艺术中的精神》一书，是现代艺术理论的经典文献之一。该书上部探讨艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及在现代社会中艺术精神面临的危机问题。下部阐述纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。全书虽篇幅短小，但提纲挈领，内涵深刻，为现代抽象主义艺术和设计奠定了坚实的美学基础。

《艺术中的精神》是康定斯基第一本系统阐发他的抽象艺术主张的理论著作。在这本书里，他采取身心二元论的观点，沿用通神学者的说法，认为精神(灵魂)是世界的本原，物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱，人们只能透过面纱才能看到闪光的精神。康定斯基认为艺术家具备这种才能，是因为艺术是心灵的活动，是绝少有人觉察的“心灵震荡”，“是一种包藏在自然形式下的心灵的特殊状态”。

滥觞于19世纪末20世纪初的现代主义美术和设计运动，其基本艺术理念之一是要摒弃传统造型艺术中的物象限制，解放视觉元素，使其得以本然面貌自由构成，甚至以抽象完形的方式表达真纯的精神内涵。关于这一艺术理念的经典阐述，无疑当属现代艺术的先驱人物康定斯基(Kandinsky)亲笔所写的《艺术中的精神》一书。 康定斯基于1912年写成的《艺术中的精神》一书，是现代艺术理论的经典文献之一。该书上部探讨艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及在现代社会中艺术精神面临的危机问题。下部阐述纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。全书虽篇幅短小，但提纲挈领，内涵深刻，为现代抽象主义艺术和设计奠定了坚实的美学基础。